Los Domingos en el Sofá

Lo siento por este Spam gratuito.

A partir de ahora intentaré actualizar diariamente este y el otro blog con el que estoy empezando a hablar del mundo de deporte, desde mi punto de vista...

Os invito a pasaros, estáis en vuestra casa:

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Gracias ;)

Para comerte mejor…

Eso es lo que decía el ‘malvado’ lobo a la inocente niña de caperuza roja. Era en el cuento infantil Caperucita Roja. Pero ahora llega a las pantallas una nueva versión basada en el famoso cuento de Charles Perrault (primero en escribir la historia, en 1697).

La directora de la exitosa Crepúsculo, Catherine Hardwicke, dirige este film en el que la historia resulta ser de lo más tenebrosa. Con Leonardo Di Caprio como productor pues, según cuentan, llevar a cabo esta película fue idea suya. “Dijo que sería genial darle un giro gótico a la historia de Caperucita, convirtiendo al lobo en hombre lobo y dándole un tono de thriller sexy” ha declarado Hardwicke a Fotogramas.

Una versión más adulta donde el mítico “para comerte mejor” toma otra forma con Amanda Seyfried (Mamma Mia!, Cartas a Julieta o Chloe) quien da vida a una sexy Caperucita que se encuentra dividida entre dos amores. Un triángulo amoroso que complicará aún más la historia pues tras uno de ellos, posiblemente, se esconda el lobo.

Un lobo que tiene atemorizado a los habitantes de Daggerhorn, quienes desde hace décadas mantenían un pacto con el licántropo hasta que éste lo rompe cuando empieza matar a personas. La primera en toparse con las garras de la bestia es la hermana de Valerie (Amanda Seyfried). Aquí comienza la búsqueda del animal, con la llegada al pueblo de un experto cazador de lobos que no hace otra cosa que sembrar el pánico entre los vecinos de Daggerhorn cuando les informa de que la bestia toma forma humana durante el día y que, además, se encuentra entre ellos.

 (Imágen. Caperucita Roja y Amanda Seyfried. Wikimedia Commons)

Cristina Muñoz Fritsch.



Rio triunfa en España

La película de animación del brasileño Carlos Saldanha creador, también, de Ice Age, ha sido todo un éxito en su primer fin de semana en taquilla en España. A pesar de que no ha conseguido unos resultados demasiados elevados, debido al buen tiempo que invita más a quedarse en la calle que a entrar en las salas de cine, ha alcanzado algo más de 1,5 millones de euros y la han disfrutado 210.00 espectadores.

El film, ambientado en el carnaval de Río de Janeiro, incluye, como suele ser habitual en las películas de animación dirigidas a los más pequeños, un mensaje en esta ocasión dirigido al cuidado del medio ambiente, y es que Rio se basa en la historia de un pájaro en peligro de extinción. Tampoco podía faltar el amor, eso sí entre los dos protagonistas Blu y Perla, dos guacamayos azules en peligro de extinción.

Diversos animales se dan cita en esta entretenida película, muchos de ellos han sido doblados, en la versión original, por famosos actores, actrices y cantantes, como Jesse Eisenberg, protagonista de la Red Social y quien pone voz a Blu; también la actriz Anne Hathaway, ella pone la voz a Perla; y muchos más como el cantante de Black Eyed Peas Will i Am quien pone voz y música al film, Jamie Foxx, Rodrigo Santoro o la actriz Wanda Sykes.


Cristina Muñoz Fritsch.

Silvia Abascal sufre un infarto cerebral en el Festival de Málaga

(Silvia Abascal. Wikimedia Commons)

Ocurrió el pasado 2 de abril cuando la actriz madrileña de 32 años sufrió una hemorragia cerebral durante la cena de clausura del Festival de Málaga. Se desmayó súbitamente por lo que fue trasladada al Hospital Carlos Haya de Málaga donde, según ha informado la revista ¡Hola! esta mañana cuando se ha conocido la noticia, Abascal fue operada de urgencia el día 3 y tras superar con éxito la operación fue trasladada al Hospital Gregorio Marañón de Madrid.

Actualmente se encuentra en el hospital madrileño, donde fue trasladada el pasado 8 de abril, recuperándose. Y, según informan fuentes de su entorno, la noticia ha transcendido cuando ella ha querido que se conociera su estado de salud, cuando se encontraba mejor.

Por otra parte, según han explicado profesionales, que una persona tan joven sufra un ictus puede deberse a una anomalía congénita o a una malformación hereditaria. Además han añadido que las secuelas dependen siempre del tamaño de la hemorragia, pero por lo general las personas jóvenes “tienen mayor capacidad para recuperarse”.

La red no ha parado de llenarse de mensajes de ánimo de amigos, actores e internautas anónimos a través de Twitter, que han hecho que el estado de salud de la actriz sea el tema más seguido y comentado a través del hashtag #animosilvia.

Series, cine y teatro

La intérprete madrileña comenzó su carrera en el famoso programa “Un, dos, tres” con tan sólo 14 años. Ha participado en las más conocidas series de la televisión española como son Hostal Royal Manzanares, El Comisario o Acusados. También en cine y teatro en películas como Lobo o A mi madre le gustan las mujeres, y con obras como Días de vino y rosas o Historia de una vida



Cristina Muñoz Fritsch.

De la Iglesia ya tiene sustituto

(Enrique González Macho. Wikimedia Commons)

Se veía venir y finalmente así ha sido, Enrique González Macho productor, distribuidor, fundador de Alta Films y propietario de los cines Renoir, se alzó con la presidencia de la Academia de Cine, el pasado domingo, imponiéndose al cineasta Bigas Luna con 256 votos. González Macho presenta una terna formada por la actriz Marta Etura y la directora y guionista Judith Colell que ocuparan los puestos de vicepresidenta primera y vicepresidenta segunda respectivamente.

El propietario de los cines Renoir se convierte así en el décimo tercer presidente tras la fugitiva marcha de Álex de la Iglesia. El director de Balada triste de trompeta se marchó llevándose consigo el cariño y el apoyo, tanto de compañeros como de todos aquellos que valoraron su gran labor al frente de la Academia, pero sobre todo de los internautas quienes aplaudieron su actitud frente a la Ley Sinde. Sin embargo Enrique González Macho ha estrenado su cargo como presidente con muy mala pata, pues tras unas desafortunadas declaraciones, realizadas en la Cadena Ser, en las que negaba que Internet fuera el presente refiriéndose a aquello que dijo De la Iglesia en la ceremonia de los Goya: “Internet es la salvación de nuestro cine, no es el futuro. Internet es el presente”, y tras expresar, también, durante una rueda de prensa que no se abriría una cuenta en Twitter porque no le gusta que la comunicación sea anónima, ha desatado una guerra entre los internautas.

Parece que el nuevo presidente de la Academia se posiciona más a favor que en contra de la Ley Sinde y que además no le gustan demasiado las nuevas tecnologías, algo que puede que no sea beneficioso para su mandato y sobre todo que se gane bastantes detractores, incluso dentro del propio gremio.

 
 

Cristina Muñoz Fritsch.

Penélope Cruz tiene "estrella"

(Penélope Cruz y su estrella. EFE)

Acompañada por Javier Bardem y Johnny Depp, Penélope Cruz descubrió su estrella 2.436, convirtiéndose, así, en la primera actriz española en conseguir “su sitio” en el Paseo de la Fama de Hollywood Boulevard. Una estrella que está situada frente a El Capitan Theatre, un emblemático edifico, convertido en cine, que, a demás, acogerá el estreno de la nueva entrega de Piratas del Caribe, en la Cruz participa.

Entre los acompañantes se encontraba el director Rob Mrashall, quien dirigió a Penélope en Nine y con la que acaba de compartir rodaje en Piratas del Caribe 4. Marshall, que ejerció de maestro de ceremonias, no reparó en halagos hacia la actriz, e incluso desveló el nombre de su primogénito, Leonardo, dato que en España ya se conocía gracias Santiago Segura. Y el presidente de la Cámara de Comercio de Hollywood (entidad que gestiona el Paseo de la Fama), Leron Gluber, quien le hizo entrega de su estrella.

Cruz cuenta con una impresionante carrera cinematográfica, conocida chica Almodóvar, no se olvidó del director en su discurso, quien la elevó, gracias a Volver, a lo más alto de su carrera con la nominación al Oscar. Pe ha sido, también, la primera actriz española en conseguir un Oscar por su interpretación en Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen. Y con Nine, llegó su última, de momento, nominación al Oscar como “mejor actriz de reparto”.

Un acto al que acudió con un ajustadísimo vestido, como ya hiciera en la pasada gala de los Oscars, que, a pesar de haber recuperado, algo, su figura tras haber dado a luz hace apenas dos meses, no le sentaba demasiado bien.


Cristina Muñoz Fritsch.

Natalie Portman no baila

(Natalie Portman en la premiere de Cisne Negro en el Festival de Cine de Toronto 2010. Creative Commons Attribution)

O eso dicen. Y es que ahora, un mes después de alzarse con el Oscar (y el Globo de Oro) a la Mejor Actriz por su interpretación en Cisne Negro, sale a la luz que Natalie Portman no hizo un solo paso de baile en el film. Es más, la que se supone fue su doble durante el rodaje, Sarah Lane una bailarina profesional del American Ballet Theatre, ha aclarado que ella hizo el 95% de las tomas en las que se veía a la actriz bailando, dejando un triste 5% en el que Portman sí habría hecho algún giro sin la ayuda de nadie. Lo que sí añade Sarah es que los brazos y la cara son los de la actriz y dice que la cara se añadió digitalmente, pero según comenta, los pies y los movimientos no son de ella. Ha destacado además, que todo esto es degradante para la profesión ya que lo que se tarda 22 años en aprender, pueda alguien hacerlo en un año.

Estas declaraciones no supondrían nada más, si no fuera porque el Oscar que recibió Natalie fue por su gran preparación y, claro está, por su fabulosa interpretación, de la que no hay duda alguna.

A esta polémica se ha sumado el director del film, Darren Aronofsky, quien ha defendido enérgicamente a la actriz. Su verdad se basa en las tomas rodadas por Portman, 111 de 139 escenas de baile, 111 realizadas por la intérprete sin doble alguno, y ha aclarado que las 28 restantes sí han sido realizadas por la doble. Aunque ha defendido a la actriz, no ha negado que dos de las secuencias de baile de la película son muy complicadas por lo que sí tuvieron que utilizar el cambio de caras digitalmente.

Ante esta aparición, en la que parece se pretende dejar a Portman por los suelos, muchos se preguntan si es válido el galardón que la eleva a Mejor Actriz de este 2011. Otros dudan de que Sarah no padezca ese síndrome de Cisne Negro, que como bien muestra el film saca lo peor de algunos bailarines que son relegados a un segundo plano.

Puede que Natalie debiera haber hecho una audición ante el jurado para demostrar lo que puede y no puede hacer. Pero baile o no baile como una profesional lo que no se puede negar es el gran papel que hace la actriz en la película pasando de una dulzura extrema a la maldad personificada, dos elementos esenciales en el film, y esenciales, sobre todo, para que un actor o actriz se merezca un Oscar.


Cristina Muñoz Fritsch.

Alberto Ammann conquista a Keira Nightley en el nuevo anuncio de Chanel

(Instantánea del anuncio con los dos actores. vogue.es)

El actor español, y ganador del Goya por su interpretación en Celda 211, Alberto Ammann será el compañero de la actriz Keira Knightley, famosa por películas como Love Actually o Piratas del Caribe, en el nuevo spot del perfume Coco Mademoiselle de la marca francesa.

Un impresionante anuncio de más de 3 minutos, que bien podría ser la próxima producción de Hollywood. Dirigido por Joe Wright, quien ya rodó con la actriz en Orgullo y Prejuicio, muestra a un Ammann convertido en fotógrafo que se deja seducir y ser seducido por una Knightley que recorre las calles parisinas subida en una moto y enfundada en un ajustadísimo mono nude para llegar a la habitación en la que, tras una sensual y sexual sesión fotográfica, desaparecerá dejando al actor español con la miel en los labios.

No es la primera vez que Chanel cuenta con la actriz para promocionar sus perfumes en anuncios y revistas. Pero para Ammann esto supondrá un gran salto a nivel internacional, pues el actor exhibe aquí todas sus cualidades…con las que no solo cautivará a Knightley.



 

 

 (Instantánea del anuncio con los dos actores. elle.es)

Cristina Muñoz Fritsch

¿Será Pattinson el nuevo Daredevil?

(Robert Pattinson y Daredevil. De generaccion.com)

El nombre de Robert Pattinson, ídolo de masas juveniles, suena con fuerza como el posible sustituto de Ben Affleck en Daredevil. Y aunque parece no ser el único actor que podría optar a este papel, sí es el que más posibilidades tiene, pues el director del film, David Slade, dirigió anteriormente a Pattinson en Eclipse, la tercera de la saga Crepúsculo.

De momento solo es un rumor, pues aún no se ha hecho oficial la oferta que convertiría al vampiro más deseado (para gustos los colores) de los últimos tiempos, a excepción de Brad Pitt en Entrevista con el Vampiro, en un superhéroe ciego. Pero lo que sí ha confirmado el propio Pattinson es que no le disgustaría lo más mínimo ser el sustituto de Aflleck.

Lo que sí sería (casi) seguro es que si finalmente Robert es elegido para protagonizar Daredevil muchos seguidores del cómic y del film se llevarían un buen disgusto. Aunque, es sabido que el vampiro es un gran filón en las salas cinematográficas y puede que éste sea el motivo por el que Slade, quien ya conoce el efecto que supone tener al actor en el cartel de una película, decida que finalmente sea Pattinson quien se vista de superhéroe.

Cristina Muñoz Fritsch.

A Bigas Luna le sale un duro rival

Un día antes de que se cierre el plazo, Enrique González Macho, presidente de Alta Films, propietario de los cines Renoir y productor y distribuidor de películas como Te doy mis ojos o También la lluvia, ha presentado su candidatura a la presidencia de la Academia de Cine en la que estará acompañado por la actriz Marta Etura (Celda 211) y la directora y guionista catalana Judith Colell.

(González Macho con Marta Etura y Judith Colell. yahoo.com)

González Macho competirá, así, con Bigas Luna. Aunque él mismo ha declarado que no ve posibilidades de ganar, tiene muchos puntos a su favor, pues conoce bastante bien el mundo del cine. Además, presenta una candidatura diferente a la de Luna con una visión más industrial y rigurosa. Y es más valorado por los académicos.

El productor y distribuidor ha hablado también sobre la polémica “Ley Sinde” de la que ha dicho que de momento es solo un embrión que puede “crecer mucho o quedarse en aborto”.

El cántabro apela por una Academia “apolítica” e “integradora” que acerque a todos aquellos relacionados el mundo cinematográfico.


Cristina Muñoz Fritsch.

Málaga quiere organizar los Oscar de 2012

El presidente de la central de Reserva Hoteles, Javier Checa, ha postulado a la ciudad de Málaga como aspirante a organizar los premios Oscar del próximo año.

Checa ha planteado este proyecto, que cuenta con el apoyo de Ana Banderas, la madre de Antonio Banderas, con el objetivo de que cada cuatro años se cambie la sede de los premios para equipararlo a otros grandes acontecimientos como los JJOO o el Mundial de fútbol.

Para Checa la llegada de los premios supondría un gran auge de la capital de la cosa del sol y supondría un gran flujo económico para la ciudad. "Los Oscar adquirirían aún más prestigio internacional, así como las ciudades que los albergaran, con todo lo que conlleva en los aspectos económicos, sociales y culturales para ambas partes: para la Academia y para la urbe designada", ha explicado.

Esperemos que esta idea salga adelante ya que nuestro país contaría con un "reconocimiento especial" al poder recibir los premios más importantes del panorama internacional.

Cristina Muñoz

Bigas Luna quiere sustituir a De la Iglesia

(foto: El director Bigas Luna. De la página web de La Razón)

Será el próximo 10 de abril cuando se conozca el nombre del futuro director de la Academia de Cine. Un cargo para el que, aparentemente, no hay demasiados nombres sobre la mesa.

Será el 18 de febrero el último día para presentar las candidaturas. Y parece que por ahora el único nombre que suena con fuerza es el del director Bigas Luna. Una decisión que parece no haber sentado bien a otros candidatos, pues según una información del diario Público, tanto Cayetana Guillén Cuervo, como Gracia Querejeta y Emilio Pina han retirado su candidatura.

La polémica parece estar servida, pues si la presencia de Luna ha ‘espantado’ a otros posibles directores, la decisión de nombrar como vicepresidentas a Ana Belén, Maribel Verdú o Cayetana Guillén Cuervo, tampoco le ha salido nada bien, pues ninguna de las tres ha aceptado la proposición.

Respecto a la polémica Ley Sinde, que costó la despedida de Álex de la Iglesia, el director de Jamón, Jamón ha comentado que hará una “fiesta” con los implicados, y escuchará todas las opiniones.

Habrá que esperar algo más de un mes para conocer el veredicto final. Esperemos que si el director catalán se proclama ‘vencedor’ deje a un lado esos “peliculones” como Yo soy la Juani y Didi Hollywood y que no intente introducir a Elsa Pataky, por eso de dar “un toque sexy” a la Academia, entre los grandes de nuestro cine,

Será difícil sustituir a De la Iglesia, pues se ha marchado dejando muy buen sabor de boca y una gran dirección al frente de la Academia.

Cristina Muñoz.

Cisne Negro

Director: Darren Aronofsky

Intérpretes: Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey, Winona Ryder

Título en VO: Black Swan

País: EEUU

Año: 2010

Duración: 110 min

Género: Drama, Thriller

 (foto: captura de la película Cisne Negro, cogida de la página web de rtve)

Darren Aronofsky presenta en Cisne Negro la lucha y el sufrimiento de una bailarina por llegar a lo más alto de su carrera. Un film oscuro que muestra una imagen del ballet, más allá de los delicados tutús rosas.

Natalie Portman es Nina, una gran bailarina de una compañía de ballet de Nueva York pero cuya dulzura e ingenuidad le harán sufrir por conseguir el “papel” de su vida.

La vida de Nina está completamente absorbida por el ballet. Vive por y para el baile, y más concretamente para la obra estrella de su compañía, El Lago de los Cisnes, llegando a un extremo en el que la consecución del puesto de bailarina principal se convertirá en una obsesión que amenaza con destruirla.

Su dulzura encaja perfectamente en el personaje de “cisne blanco” pero la interpretación de “cisne negro” no le resulta nada fácil por lo que Thomas Leroy el presidente de la compañía, interpretado por Vicent Cassel, pondrá a prueba a Nina para comprobar hasta que punto es capaz de llegar por conseguir el deseado papel, pues deberá transformar su inocencia en una perversa sensualidad. Es entonces cuando aparece en escena Lily, interpretada por Mila Kunis, y cuando todo comenzará a complicarse para Nina, pues ella sí parece encajar perfectamente en la piel del “cisne negro”.

Es importante el juego de espejos. Un elemento clave que está muy presente a lo largo de toda la trama y que aporta más tensión y misterio, si cabe. Pues a través de éstos se muestran las “dos caras” de la protagonista.

La excelente, así como enigmática, interpretación de todos los personajes, resaltando la impecable actuación de Portman (galardonada con el Globo de Oro su papel en Cisne Negro y que se presenta, a demás, como favorita a hacerse con el Oscar a Mejor Actriz), y sin dejar a un lado intrigante interpretación de Mila Kunis, trasladan a un mundo surrealista, en el que el propio espectador parece sentir y sufrir con lo que ocurre en la pantalla y despertar en él una paranoia que dificulta distinguir lo real de lo imaginario. Un film en el que nada es lo que parece…¿o si?.

Cristina Muñoz.



La esperada gala

Y llegó Sinde. Era el momento más esperado desde hacía varias semanas. Sobre la alfombra roja y compañada por un séquito de ministros, se cruzó, aunque sin mirarle, con De la Iglesia, quien lucía una desmesurada sonrisa ‘profident’, algo falsa. Y llegó la hora de posar, y lo hicieron muy bien por cierto, pues en juego estaba el Goya a Mejor Actor y Actriz Principal.

Pero poco duró esa falsa complicidad. En su monólogo inicial, Buenafuente, no reparó en bromas sobre la famosa Ley y el conflicto desatado por ésta, lo que dejó al descubierto alguna que otra sonrisa forzada, de esas que parecen decir “ya basta”, que incluso parecían intimidar al propio presentador, quien en esta ocasión dirigió la gala con menos acierto que el año pasado.

Puede que fuera la tensión que se respiraba en todo el Teatro Real lo que hizo que los allí presentes no se rindieran al cómico catalán. Pues pudimos ver caras de desagrado en algunos de los ‘sketchs’ que tuvieron lugar a lo largo de las más de 3 horas que duró la ceremonia. El propio Álex de la Iglesia no parecía muy entusiasmado con el trailler que rezaba así: “¿Qué pasaría si Balada Triste de Trompeta fuera un cómic de Marvell?”. Cierto es que no había por donde cogerlo, pero el director tampoco se molestó en disimular el desagrado que le produjo.

Otro de los ansiados momentos fue el discurso del ya ex director de la Academia. Se esperaba una mención a la polémica “Ley Sinde”, y la hubo. A la que definió como “la lucha de cada uno por sus convicciones”. Y prosiguió diciendo, “hacemos mucho ruido, pero es que esta vez, hay muchas nueces. El choque de posturas es siempre aparatoso y tras él surge una nube de humo que impide ver con claridad. Pero la discusión no es en vano, no es frívola y no es precipitada”. No olvidó mencionar la revolución de Internet, el causante del conflicto, y subrayó la necesidad de respetar a los ciudadanos pues “nosotros hacemos cine porque los ciudadanos nos permiten hacerlo y les debemos respeto y agradecimiento” puntualizó.

De la Iglesia aprovechó para agradecer los dos “años más felices” de su vida y despedirse bromeando sobre quien será el próximo presidente de la Academia, sobre el que dijo: “ya me cae bien, no sé quien será pero ya le quiero”. En ese mismo instante las cámaras de tve apuntaron a Icíar Bollaín, quien se perfila como sucesora, y a la cual, por su cara de incredulidad, no le debió hacer demasiada gracia el apunte del director, pues parece que a ella no le “cae” del todo bien.

Una gala en la que, además, hubo tiempo para actuaciones musicales; intervenciones estelares como la de Juanjo Puigcorbé y Rosa María Sardá; momentos emotivos con Pasqual Maragall; pánico con el espontáneo Jimmy Jump, reivindicaciones por parte de los “Anonymous”…

Y así, se puso punto y final a la que debería haber sido la gran fiesta del cine español.

Cristina Muñoz Fritsch.

Tensión en los Goya

Este año la gala, que tendrá lugar el próximo domingo, se presenta calentita. Si el año pasado ya pudimos vivir un momento histórico (para algunos) con la reaparición, tras 4 años desvinculado de la Academia de Cine, del siempre polémico, Pedro Almodóvar. En esta edición la tensión se palpará en el ambiente. Y es que ver a Álex de la Iglesia al lado de la ministra de Cultura, tras las lindezas que cada uno ha vertido sobre el otro en las últimas semanas, hará subir las audiencias.

Otro de los puntos fuertes de la ceremonia, a demás de que este año la alfombra dejará a un lado ese verde tan poco glamuroso, que lucía en las últimas ocasiones, para teñirse de rojo y adentrarse, por primera vez, al Teatro Real, será la figura de Andreu Buenafuente. Quien repite como anfitrión, tras el insuperable éxito que obtuvo el pasado año. El cómico catalán protagonizará un corto que abrirá la gala y en el que, comenzando por su resucitación (recordemos que la pasada edición acababa con un Buenafuente moribundo), hará un repaso a lo que se vivió realmente aquella última noche de los Goya.

Cabe mencionar la expectación que está causando la asistencia de los recientes ‘papás’ Penélope Cruz y Javier Bardem, quienes no se librarán, como ya ocurriera la pasada edición, de las bromas de Buenafuente.

Una gala que este año no dejará un buen sabor de boca ya que, a pesar del buen hacer del presentador y de la presencia de los grandes de nuestro cine, este año cuenta con unos candidatos al Goya a Mejor Actor Principal poco comunes, y es que no son otros que Álex de la Iglesia y Ángeles González Sinde, quienes acapararán todas las miradas.

Se presenta así la XXV edición. En la que sonará una Balada Triste de Trompeta como fin de fiesta, y no por que consiga alguno de los premios a los que opta la película, sino más bien por que pondrá punto y final a la gran trayectoria de de la Iglesia como director de la Academia.